Parte A. Formas teatrales y convenciones de representación

1. Teatro realista y naturalista

Representación de situaciones, relaciones y comportamientos reconocibles. Trabajo con circunstancias cotidianas, credibilidad, escucha, subtexto y cuarta pared.

2. Teatro épico, narración directa y distanciamiento

Narrador visible, comentarios al público, canciones, carteles, interrupciones de la acción y procedimientos que favorecen la reflexión crítica. Referencia fundamental: Bertolt Brecht.

3. Teatro del absurdo, simbolismo y lenguajes no realistas

Lógica alterada, repetición, imágenes simbólicas, situaciones imposibles, lenguaje fragmentado y acciones que se apartan de la causalidad convencional.

4. Teatro físico, mimo y pantomima

Construcción de sentido mediante movimiento, gesto, ritmo, esfuerzo, espacio y composición corporal, con distintos grados de presencia de la palabra.

5. Teatro de máscaras

Máscara neutra, larvaria, expresiva y media máscara; creación de personajes desde el cuerpo, el estatus, el ritmo, la mirada y la relación espacial.

6. Teatro de objetos, títeres y marionetas

Animación de objetos, manipulación visible u oculta, transformación de materiales cotidianos, relación entre intérprete y figura, y creación de mundos en miniatura.

7. Coro, ritual, repetición y composición colectiva

Acciones simultáneas, unísono, canon, pulsación compartida, ritualización del gesto, repetición con variaciones y transformación del individuo dentro del grupo.

8. Teatro documental, verbatim y creación a partir de testimonios

Uso de documentos, entrevistas, archivos, historias de vida y materiales de la realidad. Diferencias entre testimonio literal, adaptación y ficción documental.

9. Convenciones de tiempo, espacio y transformación escénica

Elipsis, saltos temporales, simultaneidad, espacios imaginarios, cambios de lugar a la vista, objetos que representan múltiples cosas y transformaciones realizadas por los intérpretes.

10. Ruptura de la cuarta pared y relación directa con el público

Miradas, preguntas, comentarios, narración dirigida a los espectadores, reconocimiento de la representación y distintos grados de interacción.

11. Metateatro y teatro dentro del teatro

Personajes que ensayan o representan otra obra, intérpretes que muestran el artificio teatral, ficción dentro de la ficción y reflexión sobre el propio acto de representar.

12. Teatro inmersivo, itinerante y de recorrido

El espectador se desplaza por espacios de ficción, sigue distintos itinerarios o descubre escenas en lugares diferentes. La arquitectura y la experiencia espacial participan en la dramaturgia.

13. Teatro participativo, interactivo y teatro foro

El público interviene en decisiones, propone alternativas o modifica el desarrollo de una situación. Incluye el teatro foro de Augusto Boal y otras formas de participación con reglas específicas.

14. Teatro de calle, site-specific y teatro en espacios no convencionales

Espectáculos creados para plazas, calles, edificios, espacios industriales, entornos naturales o lugares con una historia particular. Atención a la escala, la acústica, la circulación y la relación con transeúntes.

15. Teatro experimental, de vanguardia y posdramático

Investigación de nuevas estructuras y lenguajes; fragmentación narrativa, composición por imágenes, improvisación, mezcla de disciplinas, uso no convencional de texto y personajes, y exploración de la presencia escénica.

16. Teatro multimedia, audiovisual e intermedial

Integración de actuación en vivo con vídeo, proyecciones, cámaras, sonido procesado, imágenes en directo, medios digitales y otros dispositivos tecnológicos.

Parte B. Bloque comparativo: tradiciones teatrales del mundo

Aquí conviene estudiar cada tradición como un sistema artístico con su propia historia, técnicas, códigos y relación con la comunidad. Las formas tradicionales pueden incluir danza, música, máscara, canto, narración y ritual; sus diferencias ofrecen un campo muy rico para el entrenamiento actoral.

• Japón: Nō, Kyōgen, Kabuki y Bunraku.

• China: ópera de Pekín y otras tradiciones regionales, como Kunqu.

• Corea: Talchum, danza teatral enmascarada.

Ejes de comparación: códigos corporales, máscaras y maquillaje, gestualidad estilizada, música, ritmo, tipos de personaje y relación entre intérprete y figura.

• India: Kathakali, Kutiyattam y otras tradiciones teatrales vinculadas a la danza, el gesto y la narración.

• Indonesia: Wayang Kulit, teatro de sombras, y Kecak.

• Tailandia: Khon, danza-teatro con máscaras.

Ejes de comparación: vocabularios gestuales codificados, narración épica, música, ritmo, expresividad facial, manipulación de figuras y relación entre lo humano, lo mítico y lo divino.

 

19. Teatro de sombras, títeres y figuras tradicionales

• Wayang Kulit, de Indonesia y otras zonas del sudeste asiático.

• Bunraku, de Japón.

• Karagöz, de Turquía.

• Teatro de sombras chino y otras tradiciones de figuras articuladas.

Ejes de comparación: manipulación, voz, narrador, silueta, luz, pantalla, música y relación visible u oculta entre el manipulador y la figura.

 

20. Teatros rituales, ceremoniales y de máscaras

• Talchum, de Corea.

• Topeng y Barong, de Indonesia.

• Khon, de Tailandia.

• Tradiciones ceremoniales y de máscaras de diferentes pueblos africanos.

Ejes de comparación: máscara, transformación del intérprete, coro, ritmo, música, repetición, identidad colectiva y relación con las prácticas comunitarias. En este apartado es esencial estudiar cada tradición en su contexto cultural, distinguiendo las ceremonias vivas de las adaptaciones creadas para escenarios contemporáneos.

21. Teatro clásico de India: teoría, gesto y expresión

• Tradiciones relacionadas con el Nāṭyaśāstra.

• Kathakali.

• Kutiyattam.

• Otras formas regionales de teatro-danza y narración.

Ejes de comparación: mudras (gestos manuales codificados), expresión facial, ritmos, tipos de personaje, música, narración y composición del movimiento. Este rubro permite investigar cómo una tradición desarrolla un vocabulario escénico altamente estructurado.

22. Teatro clásico y popular de Oriente Medio y el Mediterráneo

• Ta’ziyeh, tradición teatral religiosa de Irán.

• Karagöz, teatro turco de sombras.

• Tradiciones mediterráneas de narración, máscaras, farsas y representaciones populares.

Ejes de comparación: narración, música, figuras simbólicas, sátira, relación con la comunidad, convenciones de representación y formas de transmisión oral.

23. Tradiciones teatrales africanas y afrodiásporicas

• Tradiciones de máscaras, danza, música y representación comunitaria de distintas regiones africanas.

• Teatro ritual y ceremonias performativas, estudiados en sus contextos específicos.

• Formas contemporáneas africanas y afrodiásporicas que combinan tradición, teatro político, danza y creación experimental.

Ejes de comparación: relación entre representación y comunidad, coro, ritmo, participación, narración oral, máscaras y transmisión de memoria cultural. Este rubro requiere un enfoque plural: África reúne tradiciones muy diversas y no constituye un único modelo teatral.

24. Teatro tradicional y popular de América Latina y el Caribe

• Teatro comunitario y popular.

• Formas de narración oral escenificada.

• Tradiciones festivas, carnavalescas y de máscaras.

• Teatro político y de intervención social.

• Creaciones contemporáneas que combinan música, danza, ritual y participación.

Ejes de comparación: relación con el espacio público, identidad colectiva, memoria, sátira, participación y construcción de comunidad.

25. Teatro popular europeo y formas históricas de representación

• Commedia dell’arte.

• Farsa medieval y comedia popular.

• Teatro de feria y variedades.

• Tradiciones de títeres, marionetas y figuras populares.

• Teatro de carnaval y calle.

Ejes de comparación: arquetipos, improvisación, máscara, virtuosismo físico, sátira social, relación directa con el público y adaptación a espacios no convencionales.

26. Cruces interculturales y creación contemporánea

Estudio de compañías y creadores que investigan o combinan lenguajes procedentes de distintas tradiciones: máscara, danza, teatro físico, ritual, narración oral, títeres, música y tecnología.

Ejes de comparación: diálogo entre lenguajes, adaptación, apropiación cultural, colaboración con portadores de tradiciones y transformación de las formas heredadas. Es importante distinguir la colaboración intercultural del uso superficial de elementos descontextualizados.

Parte C. Subbloque específico: Teatro aplicado, dramaterapia y prácticas escénicas de intervención

Este subbloque merece una sección independiente porque reúne metodologías que utilizan el juego dramático, la representación, la improvisación y la ficción con objetivos educativos, terapéuticos, comunitarios o de transformación social. Comparten recursos teatrales, pero difieren en sus objetivos, encuadres y competencias profesionales.

 

27. Teatro aplicado: fundamentos y campos de intervención

Concepto general, objetivos, contextos de aplicación, relación entre creación artística y aprendizaje, y diferencias entre teatro profesional, pedagogía teatral e intervención mediante las artes escénicas.

28. Drama en educación y pedagogía dramática

Aprendizaje mediante roles, situaciones imaginarias, improvisación, narración dramatizada y resolución escénica de problemas. Incluye el uso del drama para trabajar contenidos curriculares, habilidades sociales, creatividad y expresión.

29. Dramaterapia o terapia mediante el drama

Uso profesional de procesos dramáticos con objetivos terapéuticos. Puede incluir improvisación, creación de personajes, narración, máscaras, movimiento, juego simbólico y representación. Requiere formación específica y un marco ético y clínico adecuado.

 

30. Psicodrama

Método creado por Jacob Levy Moreno que utiliza la acción y la escenificación para explorar experiencias, relaciones, conflictos y posibilidades de respuesta. Incluye técnicas como el cambio de roles, el espejo y el doblaje. Puede desarrollarse en contextos clínicos, educativos y de crecimiento personal, según la formación y el encuadre.

 

31. Sociodrama y trabajo con grupos

Representación de situaciones compartidas por un grupo para explorar conflictos colectivos, normas, roles sociales, relaciones institucionales y problemas comunitarios. Se centra en la situación social compartida más que en la historia individual de una persona.

 

32. Teatro del Oprimido y teatro foro

Metodología de Augusto Boal que utiliza la representación para analizar situaciones de opresión y ensayar alternativas. Incluye el teatro foro y otras prácticas participativas en las que el público puede intervenir en la acción.

 

33. Teatro playback y teatro espontáneo

Formas de teatro en las que las historias compartidas por personas del público o participantes se transforman en representaciones improvisadas. Permiten explorar la escucha, la narración, la memoria y la experiencia colectiva. En el teatro playback, unos intérpretes representan las historias que otra persona cuenta; en el teatro espontáneo existen diversas modalidades de creación inmediata a partir de relatos y situaciones.

 

34. Teatro comunitario y participación ciudadana

Procesos de creación colectiva vinculados a comunidades, barrios, asociaciones o grupos que comparten una experiencia o un territorio. Incluye memoria colectiva, identidad, relatos locales, participación y presentación pública.

35. Teatro social y teatro para la transformación social

Prácticas que utilizan herramientas teatrales para examinar desigualdades, discriminación, conflictos de convivencia, relaciones de poder y problemas colectivos. Puede incluir talleres, intervenciones en espacios públicos, creación documental y representación participativa.

36. Teatro con colectivos y contextos específicos

Adaptación de los procesos teatrales a grupos y entornos determinados: infancia, adolescencia, personas mayores, centros educativos, instituciones sociales y otros contextos comunitarios. El diseño debe atender a la accesibilidad, la autonomía, la seguridad emocional y las características del grupo.

37. Role-playing, simulación y ensayo de situaciones

Representación de situaciones posibles para explorar perspectivas, practicar habilidades de comunicación, ensayar respuestas y analizar las consecuencias de distintas decisiones. Se utiliza en educación, formación profesional, mediación y otros ámbitos de intervención.

38. Teatro autobiográfico y creación a partir de experiencias personales

Creación escénica basada en recuerdos, relatos de vida y experiencias de los participantes. Incluye procedimientos de selección, transformación y composición del material personal, con atención al consentimiento, la privacidad y los límites de exposición.

39. Teatro para la convivencia, la mediación y la resolución de conflictos

Uso de dramatizaciones, improvisaciones y cambios de rol para comprender distintas perspectivas, identificar patrones de interacción y explorar respuestas alternativas ante situaciones conflictivas.

40. Ética, límites y evaluación en el teatro aplicado

Consentimiento, confidencialidad, participación voluntaria, gestión de experiencias sensibles, límites entre práctica artística y terapia, evaluación de objetivos y competencias profesionales necesarias para cada contexto.